MARTY FRIEDMAN: “Wall of Sound” (2017)

MARTYFRIEDMAN

Se nos acaban los calificativos.
A partir de ahora para comentar un disco de Marty (mi gran amigo) solo utilizaremos la RAE.
Sin duda una de las cosas que más admiramos del maestro norteamericano de la guitarra ha sido su inquebrantable compromiso con el Heavy.
Si exceptuamos el acústico “Scenes”, que encandiló al mismísimo Kitaro y a la peña de la New Age, la discografía de Friedman es 100% Heavy Metal (ponedle el apellido que queráis). Me gustaría, pero tengo mis dudas de que “Wall of Sound” fuera recibido animosamente por otro tipo de público.
El idilio del genio con su guitarra y su sonido. Da igual que disco escuches, sabes que es Marty Friedman y que no será apto para boy scouts.

marty foto

Wall of Sound” no es peor, si es que este adjetivo se le puede adjuntar a Friedman, que el descomunal “Inferno”. Nos presenta al feroz músico hindú Anup Sastry de Skyharbor (interesante grupo) y a la leyenda Gregg Bissonette a las baterías. Realiza duelos vertiginosos con un saxo como si nada o se acompaña de un sutil violín. Es capaz de titular a una canción “Pussy Ghost” y que se nos olvide en seguida lo chorra del significado. Nos machaca con abominables ritmos Thrash en “Self Pollution” y los fusiona con ritmos latinos en “White Worm” ¿Porqué no? Reivindica las más primitivas emociones con “Streetlight” y “For a friend” y nos regala las barbaridades compositivas de “Sorrow and Madness” y “The last lament”. Y le sobra, como le ocurrió en “Inferno”, la única canción cantada, “Something to Fight”.

Sublime era la palabra que buscábamos.

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DEMON HUNTER: “Outlive” (2017)

DEMON HUNTERTrascendiendo las listas de metal cristiano (estos americanos tienen de todo) y liderando el Billboard. Codeándose con las grandes estrellas de este estilo (Five Finger Death Punch, Killswitch Engage) y superando a muchos de ellos. Los de Seattle vuelven, tras el demoledor “Extremist”, que ya está en nuestros favoritos forever, con otra grabación para reafirmar su excelente estado de forma.
Ryan Clark más profundo con sus voces y las influencias musicales más Thrash que nunca en el que posiblemente sea su álbum más maduro hasta la fecha.

SOULBURNER: “The New Age of Darkness” (2006)

soulburner coverUna bonita tradición.
Comprar música heavy en y de los países que visitamos. Y si no podemos participar del viaje, no hay de que preocuparse. Esos grupos metaleros autóctonos vendrán facturados de vuelta a España.
Todo comenzó en nuestro primer viaje al Algarve portugués y la compra en una feria de discos montada en el puerto de Faro del “Sin/Pecado” de Moonspell.

Más interesante se vuelve cuando esa música recorre miles de leguas y proviene de países con menor tradición metalera y evidentemente de una distribución, fuera del ámbito local, prácticamente escasa. También mucho más sorprendente si los viajeros en cuestión no están duchos en conocimientos básicos rockeros.
Eso provoca circunstancias como que desde Chicago llegara a nuestras manos una grabación de los británicos Napalm Death (habrá grupos de metal en USA…), que desde Valencia, Venezuela nos dedicaran el magnífico debut Thrash de Thunderhell y que desde Bogotá podamos disfrutar de Metal, Death y Thrash colombiano con Haken, Neurosis y Soulburner.

Esta preciosa tradición que mantenemos los amigos supera con creces a una producción limitada o a grupos que están aún en rodaje y que además no está reñida con la máxima calidad como este brutal “The New Age of Darkness” de Soulburner y su Death Thrash técnicamente impecable y de sonido internacional.
¿Para cuándo el próximo viaje?

THUNDERHELL: “Hell Trip” (2012)

thunderhell cover

La pureza de un estilo.
Tras tanta amalgama y diversificación de estilos es siempre necesario y gratificante volver al origen. Pero no como añoranza de un tiempo pasado, sino más bien como una mirada hacia el futuro. El ciclo natural de la vida.
Tener en tus manos un CD de Evile, Messiah o de nuestros amigos venezolanos de Thunderhell es tan satisfactorio como comerse una naranja recién arrancada del árbol.

Como habitualmente decimos, una cosa es intentarlo y otra conseguirlo. Incluso las grandes bandas clásicas del Thrash Metal que pretenden recuperar el feelin perdido años atrás no lo consiguen del todo. Estamos pensando claramente en el “Hardwired to self-destruction” de Metallica, “For all kings” de Anthrax y en “The brotherhood of the snakes” de Testament. Sensación que sí sentimos nuestro AOR Master y yo mismo a los 10 segundos de poner “Hell Trip” en el coche.

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La crudeza, la potencia, las voces amenazantes. Con control y técnica. Influencias lógicas de cualquiera de los titanes antes nombrados.
Hell Trip” es completísimo. No Coche-Metal a nuestro servicio (me domina la autopista). Una producción perfectamente equilibrada (adoramos el sonido del bajo). Directa declaración de intenciones en la apertura, “Hell on Earth” y “Hate”. Nuestras favoritas “City of Doom” y la orgía de riffs de “Murderer”, su tema de cabecera. Complejidad Thrash en “Hell Trip” y un final de fiesta gamberra con su “Southern Whorehouse”.

Hell Trip” es un regalo (gracias chicos por vuestras dedicatorias), real, traído con cariño desde Venezuela y para los oídos de los que seguimos disfrutando de la pureza.

BODY COUNT: “Bloodlust” (2017)

BODY COUNT

Si consideramos que el Hip Hop/Rap no es un estilo musical, si no una forma de expresión cultural, acabamos antes.
Y así no tenemos que dilucidar si los angelinos son Rapcore, Rap Metal, Thrash Hop o Post Hip Doom. Después de escuchar su brutal último álbum no debería quedar duda. “Bloodlust” es un disco de Thrash Metal y punto.
El mejor y más heavy que jamás hayan grabado Ice-T, Ernie C y sus secuaces de mirada amenazadora.

Tampoco nos meteremos en si el activismo letrístico y social feroz de Ice-T ha podido llegar a un punto muerto, sobre todo si como grandes invitados en “Bloodlust” se encuentran Dave Mustaine y Slayer. Tipos que se sitúan en las antípodas de Body Count en cuanto a pensamiento político. Estos últimos, su máxima influencia como relata el mismo Ice-T en el CD, con una abominable versión de “Raining in Blood/Postmortem”.

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Qué lejos parece quedar aquella paupérrima producción de su “Body Count” de 1992, aunque “Body Count´s in the house” siga resonando como parte de nuestras grandes influencias musicales. El sonido de “Bloodlust” es demoledor de principio a fin. Discazo No-Coche Metal. Muy por encima de su último “Manslaughter” de 2014, mucho más escorado al Hardcore.
La apisonadora Thrash de “All love is gone” con Max Cavalera y “Walk with me” con Randy Blythe de Lamb of God, junto a los ya destacados temas con Mustaine, fabuloso en la guitarra solista, “Civil War”, y la versión de Slayer, se mezclan con canciones muy trabajadas musicalmente como nuestra favorita “This is why we ride” y los machacones himnos anti cops típicos del grupo, “The Ski Mask Way”, “No lives matter”, “Bloodlust” y “Black Hoodie”.
Bloodlust” es uno de los grandes discos de Metal de lo que va de año.