HELION PRIME (2016) THE PRETTY RECKLESS: “Who you selling for” (2016) THE LETTER BLACK: “Hanging on by a thread” (2010)

No hay que olvidar de dónde viene todo.
De los “malditos” Estados Unidos. Del Rythm & Blues, el Country, el Blues, el Jazz, el Gospel y el Folk. Y después de eso nuestras vidas cambiaron. No hay más.

Llevamos unos meses tratando con este perfecto hat-trick de bandas norteamericanas, cada una de su padre y de su madre, o sea, de diferentes estilos y perfectamente definidos y para más inri, con vocalista fémina al frente.
Las que ya conocíamos, The Pretty Reckless y su Hard Rock lascivo, las nuevas promesas de un estilo nada USA como los power metaleros sci-fi Helion Prime y las provenientes de la América profunda con el típico metal alternativo de temática cristiana The Letter Black. Tan distintos los tres discos como distintas y magníficas sus tres cantantes.

Ya lo hemos dicho todo de la rubia Taylor Momsen y su voz profunda y desgarrada que tan buen feeling imprime a los neoyorquinos The Pretty Reckless. En esta ocasión menos directos y más oscuros que en “Goin´ to Hell”.
Con seguridad los californianos Helion Prime y su Power Metal contemporáneo no se comerán ni un colín en los USA pero triunfarán en Europa (ya los ha fichado el sello alemán AFM) y serán estrellas en Japón. Y es Heather Michele la que marca la diferencia con una voz de tono bajo y limpia, alejada de los estereotipos pseudo sopranos y jugando durante todas sus historias relacionadas con la ciencia ficción con múltiples armonías y arreglos vocales. Nos ha recordado mucho a las usadas por Blind Guardian y no sabemos como se las apañarán en directo.
Y como si de una novela de John Steinbeck se tratara, desde Uniontown, Pensilvania y con varios cientos de miles de copias vendidas, The Letter Black, que lleva ya unos años sin sacar nuevo material, es el arquetipo de metal alternativo americano. Temas muy potentes, estribillos pegadizos y una comercialidad controlada acentuada por la voz muy Avril Lavigne de Sarah Anthony.
Nos quedamos con las tres… bandas.

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HAMLET: “Sanatorio de Muñecos” Reed. (2014)

hamlet sanatorio remasIba a ser que sí.
Tanto hablar de los madrileños hizo que me entrara el gusanillo y ponerme al día con ellos. Tenía pendiente su nuevo CD “La ira” editado el año pasado y mi sorpresa fue aún mayor, no se puede estar en todas, al descubrir la reedición de su primera grabación (como grupo de thrash) y unos de mis favoritos de toda la música editada en castellano. Así de claro.
¿Cómo acordarme que hace ya 22 años me dejaron un cassette con 5 demos de un grupo madrileño estilo Pantera que cantaba en inglés? ¿Cómo acordarme que 22 años atrás ese grupo finalmente editó su CD y esas canciones que me habían fascinado ahora estaban en castellano? ¿Cómo acordarme que hace justo media vida me compré mi primera camiseta de Hamlet (y la segunda)? ¿Cómo acordarme que fue con 23 añitos cuando nos tiramos a la carretera a verlos tocar en Granada, Santa Fe y Málaga? ¿Cómo no recordar lo que supuso “Sanatorio de Muñecos” para nosotros?

hamlet-sanatorio-de-munecosUna reedición a la altura de la obra. Un artwork actualizado de bellísima factura, aunque a mí me sigue poniendo verdaderamente nervioso la mirada de la niña rodeada de muñecos de la portada original. La remasterización es totalmente respetuosa con la grabación del 94´ y se ha orientado a realzar los graves, pero creo que la  mezcla final ha enmascarado los arreglos de guitarra y embarullado algo las voces. Me quedo sin duda con la producción limpia y compacta de Tom Morris.

En “Sanatorio de Muñecos”, con un Thrash/Groove Metal todavía inmaduro e incluso ingenuo, se encuentran algunas de las mejores letras y riffs asesinos de toda la discografía de Hamlet.

HALESTORM: “Into de Wild Life” (2015)

halestormintothewildlifecd_638La verdad es que nos gustó mucho “The strange case of…” de 2012 y que supuso el pistoletazo de salida de los de Pensilvania directos a los primeros puestos de las listas USA.
Es un producto muy americano, eso es cierto, combinando hábilmente la agresividad de unos Shinedown con la fragilidad de Avril Lavigne. Bases hardcore y metálicas sin olvidar los solos de guitarras ni los clásicos (igual te hacen una versión de Dio como de Priest sin pestañear).

El año pasado publicaron, y de nuevo al nº 1, “Into de Wild Life“, siguiendo coma por coma el guion del éxito.
Puede que ese haya sido el problema para que este Cd no nos haya enganchado tanto. Todo está en su sitio, la voz privilegiada de Lzzy Hale sigue haciendo maravillas, pero tras oír los cuatro singles lanzados, “Amen“, “Mayhem“, “I am the fire” y “Apocalyptic“, todos muy buenos himnos metálicos, te parece que entran en bucle y que los temas estan gestionados en serie. Incluso los videos son una copia uno del otro en los que solo cambia el fondo y los vaqueros apretados de Hale.
Esta vez nos quedamos con los medios tiempos, “New modern love”, “Bad girl´s world”,  “The reckoning”, que tan bien consiguen bordar.

Buen disco y mucho futuro por delante.

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VOLBEAT: “Outlaw Gentlemen and Shady Ladies” (2013)

volbeat_ogsl_1500x15_20130215140958_139_700Por Luis J. Aguilar

Queda poco tiempo para el cierre de la edición de una de las pocas revistas de rock impresas que siguen vivas, las nuevas tecnologías y su p…madre.

– Ahí viene tu jefe, y parece que en modo cabrón – dijo Héctor.
– López, qué me tienes, dame algo con jugo, has estado toda la semana en la parra, ya está bien de tocarte lo que no suena -nunca dice tacos, ni en los momentos más jodidos – ¡a ver si lo voy a tener que escribir yo! – por eso no los dice, porque acojona nada mas mirarte y al hablarte y en cómo te habla.
– Estoy con ello, ya he terminado lo del concierto del jueves – vaya truño me trague de nu metal – he oído hablar de un disco “Rainbow to Valhalla” pero no doy con él ni con el gru…
– Te queda una mísera hora – me interrumpió – y ese grupo es un bulo – seco y duro.

Pues tirare de Volbeat y su “Outlaw Gentlemen and Shady Ladies” que me parece un grupo competente. Chirría un poco su colaboración con King Diamond en “Room 24” pero debe ser que todavía les queda algo de gótico en el cuerpo de sus inicios y al ser daneses, pues eso. No mola mucho dentro del disco Sarah Blackwood en “The lonesome rider” aunque no va mal del todo la jodía y la de “Doc Holliday”  con los banjos, pero esta tiene un buen solo. El disco es muy rítmico y potente, “Pearl Hart“, “Lola Montez“, “Capa of our hero“, “My body”  y “Dead but rising” son muy buenas, te quedas con ellas y las recuerdas. El cantante Michael Poulsen tiene ciertos aires al de Metallica. Habrá tenido que aguantar infinitas comparaciones incluso en la música pero para eso le dan toques de rockabilly, algo de punk y lo del death del amigo King.

Son 14 canciones con la intro con un notable alto, lo cual no está mal. Le pondremos 4 de 5 pulgares hacia arriba y mañana seguiré buscando ese bulo.

ROYAL BLOOD (2014)

ROYAL BLOODPor Luis J. Aguilar

Por favor, solo unas preguntas, ¿por qué ahora?
Prometo que no me he subido al carro del oportunismo.
Los había oído el año pasado y me sorprendieron, y hace poco los recordé en un vídeo y que les dieron un premio en su país de origen, así que me dije ¿por qué no?

¿Sorprendido?
Sobre todo por ser grupo de solo bajo y batería que suenan duro y compacto, con una capa de metal oscuro, “Little monster” y buenas canciones “Out the black“,  “Ten tonne skeleton” y sobre todo “Figure it out” que me encanta.

¿Se podrían incluir guitarras?
Pues supongo que sí. Lo que no se si mejorarían lo que hacen, su propuesta de música…y otra cosa es si quisieran.

¿Qué son, cómo llamarlos?
Eso no me corresponde a mí, esa pregunta es de concurso ¿y ahora como llamamos al niño? Pues no sé cómo etiquetarlos, porque una etiqueta musical tendrán. Lo siento tengo prisa.

Por favor, solo unas preguntas más: ¿aguantaran mucho más?, ¿cuando tengan dos o tres discos más que tendrán que hacer para no ser/sonar aburridos?, ¿se producirá un estancamiento imaginativo?
Se fue alejando rápido y solo se pudo oír algo así como – y yo que se imbécil, habrá que esperar-