DARE: “Out of the Silence II” Anniversary Special Edition (2018)

DARE

La perfección no se toca
The Road

Las obras maestras no se tocan
AOR Master

Con estas premisas tan poco halagüeñas nos preparamos para hablar pausadamente de un tipo de publicación que rechazamos frontalmente: regrabar una obra maestra.
Para más inri Dare es reincidente ya que hizo lo mismo, con apenas 14 años de diferencia, con el magnífico “Calm before de Storm” y el resultado fue el esperado. No aportó nada.
Existen circunstancias extremas como las de Harem Scarem y su “Mood Swing”, por las cuales se vieron obligados a regrabarlo para recuperar los derechos de las canciones en manos de la discográfica. Pero exceptuando estos casos, el resto solo conlleva habitualmente a la decepción y a la rabia.

Pues bien, con todos estos antecedentes y reafirmándonos en nuestra idea de que se puede celebrar un aniversario con una remasterización o mucho mejor, añadiendo simplemente una bonita portada, un libreto y unos cuantos bonus, versiones y directos, hay que reconocer que pocas pegas podemos ponerle a “Out of the Silence II”.
Está muy bien hecho como destaca nuestro AOR Master. Una producción impecable. Parece que Darren Wharton ha querido dar rienda suelta al excelso guitarrista Vinnie Burns dándole preeminencia en la mezcla final y total protagonismo a los solos con un sonido más metálico. Burns fue la sorpresa para todos en el disco original y todas las críticas se rindieron a su trabajo de guitarras finísimo.
Con un elenco de canciones de este calibre poco había que tocar y lo han cumplido. Darren, amigo del alma, sigue cantando con el mismo gusto que de costumbre aunque se le nota en algunos momentos con menos frescura que antaño. Vinnie clava los solos y además se permite incluir en casi todos los temas nuevos arreglos de guitarra que no desentonan en absoluto.
Cambios leves en ciertas armonías como en “Nothing is stronger than love”, la desaparición de los sintetizadores de acompañamiento en el estribillo de “Under the sun” y el despendole total en “King of Spades” con el final festivo que suelen ofrecer en directo y que es ciertamente impactante. En todos los casos, nos quedamos con los originales.

Si con este respetuosísimo homenaje conseguimos que las nuevas generaciones conozcan esta obra culmen del rock melódico, bienvenido sea.

dare out of the silence

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JOSEPH MAGAZINE: “Night of the Red Sky” (2011)

Joseph MagazineComo el anillo de Sauron. Él te encuentra a ti.
Es la única explicación que encontramos a que surgiera ante nosotros el único CD de los polacos Joseph Magazine.
No hay o no hemos encontrado ninguna referencia en castellano y las que hay en inglés, tampoco una avalancha, son de blogs minoritarios, como el nuestro.
Eso sí, cuando “Night of the Red Sky” te encuentra ya no te suelta. Los pocos sorprendidos y afortunados en poder escuchar esta gran obra de Metal Progresivo instrumental solo hablan de su calidad.

Y realmente poco más se puede decir cuando estás ante unos músicos desconocidos que ejecutan metal progresivo con total desparpajo y una técnica depuradísima. Cuando la producción y el sonido del álbum está al nivel de las grandes producciones de este estilo. Y cuando aúnan sin rubor los mejores momentos instrumentales de los que tienen que ser sin duda sus músicos favoritos. Petrucci & CO.

Más Liquid Tension Experiment que Dream Theater, estos cracks polacos buscan y encuentran la clave de las melodías y la emoción más que el puro tecnicismo per se.
Disco de culto desde que se creó.

CYHRA: “Letter to Myself” (2017)

CYHRA

S.O.N.- Entonces Joacim Lundberg es el Jake E de Amaranthe ¿no?
D.A.D.- Exacto. Excelente cantante. Por lo visto ha dejado el grupo.
S.O.N.- Tú defendiste a capa y espada a Amaranthe y su ¿cómo lo llamabas? Death Metal Melódico Eurovisivo.
D.A.D.- Así es, hijo mío. Sus dos primeros Cds te pueden gustar o no pero hay mucha calidad en ellos.
S.O.N.- ¿Y los siguientes?
D.A.D.- Se les ha ido la olla con la electrónica popera y los bailecitos de Elize Ryd en los videos. Todos tenemos un límite. Seguro que por eso ha montado Jake E su propio grupo.
S.O.N.- ¿La Demi Lovato del Metal?
D.A.D.- Qué cachondeo.
S.O.N.- Pero, sigue recordando a Amaranthe.
D.A.D.- Hombre, mi amigo Jake era uno de los principales compositores de la música y las letras, así que su estilo, con dejes pop, sigue estando ahí. Eso “es azins”.
S.O.N.- Es verdad que las melodías y los estribillos no tienen desperdicio. Las guitarras me recuerdan a alguien.
D.A.D.- El gran Jesper Strömblad de In Flames.
S.O.N.- Otro que se fue ¿verdad?
D.A.D.- Tuvo problemillas con el pirriaque. Y sin él In Flames ha ido cuesta abajo.
S.O.N.- Pues parece que está en forma.
D.A.D.- Si consiguen mantener a raya los rapeos del cantante estos cyHra tienen mucho futuro.
S.O.N.- El disco se escucha de un tirón.
D.A.D.- Un 9. Solo hay una canción floja y es justo la más Amaranthe.
S.O.N.- ¿Un vermut?
D.A.D.- Con una rodaja de limón, gracias. Y mientras escuchamos otra vez a Zierler.
S.O.N.- Más nórdicos…
D.A.D.- Unos fenómenos hijo, unos fenómenos.

Cyhra-BAND

BEYOND TWILIGHT: “The Devil´s Hall of Fame” (2001)

beyond twilightEra inevitable que compartieramos algunas de las canciones de Finn Zierler.
Shadowland” es tan terrorífica como esperanzadora gracias a un estribillo memorable.
¿Creeis que otro cantante que no fuera Jorn hubiera podido transmitir tanto en tan poco?
Enjoy.

ZIERLER: “ESC” (2015)

ZIELER ESC

Finn Zierler siempre ha tenido muy claro que estilo quería tocar y componer: Metal Progresivo Oscuro. Muy oscuro.
El teclista danés lleva casi 2 décadas aterrorizándonos con sus historias mezcla de ciencia ficción y horror. Como un Ayreon en una peli de John Carpenter. Y solo ha necesitado tres discos. Mejor dicho, tres obras maestras.
The Devil´s Hall of Fame” con un Jorn Lande estelar, “Section X” con Kelly Carpenter, del que luego hablaremos y el experimento sonoro de “For The Love Of Art And The Making” de 2006, compuesto por 43 cortes que se pueden escuchar aleatoriamente. La “Rayuela” del metal progresivo.

9 años de parón + los 3 que hemos tardado en conseguir por fin el nuevo proyecto de este desconocido genio = a “ESC”.
Zierler no ha escatimado recursos y el plantel es de lujo: Kelly Carpenter de nuevo a las voces (que también graba con Adagio), Per Nilsson de Scar Symmetry y Meshuggah en las guitarras, Bobby Jarzombek (Riot, Fates Warning) y Truls Haugen, el batería de Circus Maximus que en esta ocasión toca el bajo y también canta. Un combo perfecto para el complejo universo musical de Zierler.
Jarzombek realiza posiblemente el mejor trabajo de su larga carrera como batería híper técnico y súper contundente desde el “Privilege of Power” de Riot y uno de los mejores que hemos escuchado en años. Otra demoledora demostración de Kelly Carpenter como uno de los grandes cantantes de este estilo. “Sundown” (su alias) es una mezcla entre Jorn y Patrik Johansson (Lion´s Share, Astral Doors) y con una asombrosa personalidad propia.

ESC” es de nuevo una grabación difícil a la par que fascinante, compuesta casi como una banda sonora y que hay que ir desgranando poco a poco. Agresiva, oscura y muy progresiva. Este tipo es un puñetero genio.

zierler